top of page
  • Andreas Norlén

JEAN PAUL GAULTIER: MODEVÄRLDENS OEMOTSTÅNDLIGA VISIONÄR


Jean Paul Gaultier är en av modevärldens mest inflytelserika och hyllade designers, känd för sin unika blandning av klassisk elegans och rebellisk innovation. Sedan han debuterade i början av 1980-talet har han konstant utmanat och omdefinierat modeindustrins gränser, vilket har cementerat hans status som en levande legend.

Jean Paul Gaultier, född 24 april 1952, är en fransk haute couture och prêt-à-porter modedesigner. Han beskrivs som en ”enfant terrible” inom modebranschen och är känd för sina okonventionella design med motiv som korsetter, marinières och plåtburkar. Gaultier grundade sitt eponyma modemärke 1982 och utökade med en rad dofter 1993. Han var kreativ chef för det franska lyxhuset Hermès från 2003 till 2010, och gick i pension efter sin 50-årsjubileum av haute couture under Paris Fashion Week i januari 2020.

Gaultier växte upp i en förort till Paris. Hans mor var kontorist och hans far revisor. Det var hans mormor, Marie Garrabe, som introducerade honom till modevärlden. Gaultier hade alltid haft ett intresse för mode. I skolan hamnade han på kant med sina klasskamrater; fastän han inte passade in ville de ändå att han skulle rita åt dem. Han fick aldrig formell utbildning som designer. I stället började han skicka skisser till kända couturestylister i tidig ålder. Pierre Cardin var imponerad av hans talang och anställde honom som assistent 1970. Sedan arbetade han med Jacques Esterel 1971 och Jean Patou arbetade senare samma år igen för Cardin och skötte Pierre Cardin-butiken i Manila under ett år fram till 1974. Trots Gaultiers ungdom skickade Cardin honom till Manila för att sköta det lokala kontoret. Imelda Marcos var en av hans klienter. Han befann sig på en ”no leave”-lista och var tvungen att låtsas ha en nödsituation i familjen för att kunna lämna landet. Han återvände aldrig.

Orolig med sin sexualitet blev han lugnad när han fick reda på att några av de ikoniska modeskaparna också var gay eller bisexuella, eftersom han själv ville jobba med mode. Han träffade sin partner Francis Menuge, som hjälpte honom att etablera sig och börja köra shower. Gaultier och Menuge lärde sig båda om AIDS under dess tillkomst, och båda testades. Menuge var HIV-positiv, och både Gaultier och Menuges föräldrar tog hand om honom fram till hans död i aids.



 Exempel på Gaultiers skapelser från olika kollektioner.



IMPONERANDE START PÅ EN LÅNG KARRIÄR

Gaultiers första individuella kollektion släpptes 1976. Även om de flesta tyckte att hans design var dekadent vid den tiden, blev moderedaktörer, särskilt Melka Tréanton från Elle, Claude Brouet och Catherine Lardeur från franska Marie Claire, imponerade av hans kreativitet och behärskning av skrädderi, och startade senare hans karriär. 1980 designade han damklänningar av plastpåsar. Gaultier grundade sitt eponyma modemärke 1982. Hans kollektion ”Boy Toy” från 1983 återlanserade marinièren för män. Hans plagg var till försäljning på Bergdorf Goodman i New York så snart som 1984, och hyllades redan av Dawn Mello och Polly Allen Mellen. Termen ”Gaultiered” myntades för att beskriva de klassiska plaggen som omtolkades av designern. Under höstvisningarna i London och Paris 1984 introducerade Jean Paul Gaultier sin linje av kjolar för män, ett genombrott inom herrmodet som väckte en del kontroverser. 1984 introducerade han också den ikoniska damkorsetten med kon-bh. Gaultier har också arbetat i nära samarbete med Wolford Hosiery.

År 1985 gjorde hans företag 50 miljoner dollar i försäljning över hela världen. I filmen Desperately Seeking Susan från 1985 bar Madonna en kjol med hängslen för män som hon hade köpt från Gaultier. Förutom sin ready-to-wear-kollektion utökade Gaultier 1988 sitt varumärke till att inkludera etiketten Junior Gaultier, en produktlinje med lägre priser. Junior Gaultier outfit valdes av Jeff Banks som årets klänning.

I slutet av 1980-talet led Gaultier en del personliga förluster, och 1990 dog hans pojkvän och affärspartner, Francis Menuge, av AIDS-relaterade orsaker. Det var också runt den tiden som han bestämde sig för att tona ner sitt showmanship och började planera mer intima evenemang.

Gaultier lanserade en rad dofter (Classique) 1993. Junior Gaultier-etiketten ersattes 1994 med JPG av Gaultier, en unisexkollektion som följde designerns idé om flytande kön. Gaultier Jean's, en liknande linje som huvudsakligen bestod av denim och mer enkelt stilade plagg med en kraftig street-influens, följde 1992, som sedan ersattes med Jeans Paul Gaultier från 2004 till 2008. Junior Gaultiers namn återanvändes 2009 för lanseringen av barnkläder, som ska kompletteras med en Baby Line 2011. År 2008 öppnade 40 Jean Paul Gaultier-butiker över hela världen.





INNOVATIVA SKAPELSER

Gaultiers design har alltid varit synonym med avantgarde och originalitet. Hans tidiga kollektioner utmanade konventionella skönhetsideal genom att blanda traditionella könsroller och använda okonventionella material och tekniker. Hans berömda konformade behå, skapad för Madonna under hennes Blonde Ambition -turné 1990, blev en ikonisk symbol för 90-talets mode och en modig manifestation av kvinnlig styrka och sexualitet.

En annan av Gaultiers banbrytande skapelser är hans marininspirerade ”sailor chic”-stil, som kombinerar klassiska sjömansränder med haute couture. Han har även populariserat användningen av kiltar för män, och på så sätt suddat ut linjerna mellan maskulint och feminint mode.

Många av Gaultiers kollektioner har varit baserade på streetwear, med fokus på populärkultur, medan andra, särskilt hans haute couture-kollektioner, är mycket formella, men samtidigt ovanliga och lekfulla. Jean Paul Gaultier säger att han är inspirerad av babyboomers tv-kultur och gatukulturen där fräckhet ibland utlöser nya trender. Hans främsta inspirationskällor är fransk populärkultur, blandning av typer och kön, sexuell fetischism och futuristisk design.

Gaultier har chockat modevärlden genom att använda okonventionella modeller för sina visningar, som äldre män och överviktiga kvinnor, piercade och kraftigt tatuerade modeller och genom att leka med traditionella könsroller i showerna. Detta gav honom både kritik och enorm popularitet.

Gaultier har även haft en nära relation med toppmodeller som Naomi Campbell och Kate Moss. Genom deras samarbete har han visat sin förmåga att skapa tidlösa och ändå gränsöverskridande modeupplevelser. Hans modevisningar är kända för sin teatraliska kvalitet och hans förmåga att skapa en fängslande berättelse genom kläder och presentation.

Gaultier är känd som Eurovision-entusiast, och sedan 1991 har han klätt flera av Frankrikes deltagare samt Dana Internationals legendariska papegoj fjäderjacka och kläder till Anna Vissi. Han kommenterade finalen i 2008 års tävling med Julien Lepers på France Télévisions. Han designade klänningen som Anggun bar när hon representerade Frankrike under den stora finalen av 2012 års upplaga som hölls i Baku, Azerbajdzjan. I Eurovision Song Contest 2013 klädde han programledaren Petra Mede.

 

Vänner och samarbetspartners sen 1980-talet, är Madonna och Gaultier en vinnande kombination.


SAMARBETE MED Madonna

Jean Paul Gaultiers inflytande sträcker sig långt bortom catwalken. Han har samarbetat med några av de mest ikoniska figurerna inom musik, film och konst. Har han designat kostymer för filmregissören Pedro Almodóvar och skapat ikoniska scenkläder för artister som Kylie Minogue och Beyoncé. Hans unika förmåga att skapa kläder som kompletterar och förstärker en artists persona har gjort honom till en oumbärlig del av popkulturen. Ur stilsynpunkt har Gaultiers avantgardistiska, könskonforma utseende varit en perfekt match för Madonnas provocerande framträdanden genom åren. Även om den koniska bh:n som Madonna bar på hennes Blond Ambition Tour 1990 är utan tvekan deras mest kända samarbete, Gaultier designade även popsuperstjärnans dominatrix-ryttarutrustning för Confessions Tour 2006. Han är också ansvarig för hennes futuristiska, burliknande korsett, som visades på MDNA Tour 2012, och hennes Joan of Arc-inspirerade ensemble som bars vid Eurovision Song Contest 2019. Han skapade Madonnas 2018 Met Gala klänning och slöja skapad för. Sångerskans dotter, Lourdes Leon, har följt i sin mammas fotspår och agerat modell för kampanjen Gaultier x Supreme. Madonna och Gaultier har bildat en varaktig vänskap eftersom deras arbete tillsammans har blivit en del av popkulturhistorien. Jean Paul Gaultier samarbetat med Madonna sedan 1980-talet, men deras förhållande skulle ha tagit en mycket djupare, mer personlig vändning om han hade fått sin vilja igenom. I en med This Morning avslöjade den franska designern att han var ”typ” kär i Madonna under hela deras professionella samarbete.

”Jag frågade henne tre gånger om [hon] ville gifta sig med mig”, sa Gaultier, som identifierar sig som homosexuell. Det visade sig att drottningen av pop inte var så hänförd.

”Hon sa nej,” skämtade Gaultier.

”Att arbeta med Madonna har varit en fantastisk upplevelse, en av de bästa i min karriär. Vi har samma vision. Hon är unik. Hon är feminin, men samtidigt är hon den största mannen jag känner. Hon är en otrolig kvinna,” menar Gaultier.

 




GAULTIER + ARMY OF LOVERS

Jean Paul Gaultier har länge varit en passionerad beundrare av den svenska popgruppen Army of Lovers, vars flamboyanta stil och provocerande image passar perfekt med Gaultiers egen estetiska vision. Army of Lovers, med sin blandning av camp eurodisco och teatralisk extravagans, har alltid varit mer än bara en musikgrupp; de har varit ett kulturellt fenomen.

Speciellt fascinerad blev Gaultier av bandets frontfigur, La Camilla, som under tidigt 90-tal också var en firad modell. Hennes djärva personlighet och starka scennärvaro utgjorde en perfekt inspirationskälla för Gaultiers vårkollektion 1991. Denna kollektion, som kom att bli en av hans mest minnesvärda, fångade essensen av Army of Lovers och deras dekadenta, gränsöverskridande estetik. Inför visningen skickade Gaultier ut inbjudningskort som pryddes av en illustration som föreställde La Camilla, tillsammans med bandmedlemmarna Jean-Pierre Barda och Alexander Bard, i koppel. Denna vågade bild var en lekfull men ändå stark representation av både bandets och Gaultiers rebelliska anda. Under själva visningen syntes Gaultiers fascination för Army of Lovers i varje detalj. Kollektionen innehöll djärva färger, extravaganta mönster och en mix av feminina och maskulina element som speglade bandets egen stil. Genom hela visningen kunde man se hur Gaultier hyllade bandets påverkan på mode och popkultur, och hur han skickligt integrerade deras ikoniska utseende i sina egna innovativa designer. Resultatet var en kollektion som inte bara var en hyllning till Army of Lovers, men även en manifestation av Gaultiers unika förmåga att smälta samman musik, konst och mode till en sammanhängande och inspirerande helhet.



 Exempel på olika annonser för Jean Paul Gaultier parfym.



JEAN PAUL GAULTIER PARFYM

Gaultiers kreativitet är inte begränsad till kläder. Hans doftlinje, särskilt den ikoniska parfymen ”Le Male”, lanserad 1995, är en annan av hans monumentala prestationer. Förpackad i en flaska formad som en manlig torso, är Le Male en doft som utstrålar maskulinitet med en mjuk, sensuell kant. Den blev snabbt en storsäljare och cementerade Gaultiers namn inom parfymindustrin. Hans parfymer har blivit kända för sina unika och ofta djärva doftkompositioner, vilket ytterligare förstärker hans rykte som en innovativ kreatör. 1993 års orientaliska blommiga Classique för kvinnor och 1995 års Le Male för män har beskrivits av varumärket som flaggskeppsprodukter som representerar alla Jean Paul Gaultiers värderingar.Le Male var den mest sålda herrdoften i EU 2012 och har en stark marknadsposition i Australien och USA.

 

EN OVÄRDERLIG DEL AV POPKULTUREN

1989 visade Gaultier ännu en gång sin mångsidighet genom att släppa singeln "Aow Tou Dou Zat". Med denna låt, som är en lekfull och energisk hyllning till mode och självuttryck, visade Gaultier att hans kreativitet och inflytande sträcker sig långt utöver designstudion. Låten blev en kultfavorit och ett bevis på Gaultiers förmåga att navigera och påverka olika aspekter av populärkulturen.

Bortsett från sitt arbete i modebranschen, var Gaultier med och presenterade de första sju serierna av tv-serien Eurotrash med Antoine de Caunes 1993–1997.

Gaultier designade kläder för många filmer, inklusive: Peter Greenaways The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989), Pedro Almodóvars Kika (1993), Bad Education (2004) och The Skin I Live In (2011), Marc Caros och Jean-Pierre Jeunets The City of Lost Children (1995) och Luc Bessons The Fifth Element (1997). Jean Paul Gaultier har även medverkat i filmer som exempelvis Prêt-à-Porter (1994) av Robert Altman och Absolutely Fabulous: The Movie (2016).


Pierre et Gilles skapade denna underbara bild som föreställer Jean Paul och hans livspartner tillika affärspartner, Francis Menuge, för Jean Paul Gaultiers "Fashion Freak Show". Bilden fångar den eviga kopplingen mellan de två - ett band som skulle starta ett imperium.


ETT BESTÅENDE ARV

Jean Paul Gaultiers inflytande inom modevärlden är odiskutabelt. Genom sina innovativa skapelser, ikoniska samarbeten och sitt outtröttliga experimenterande har han omdefinierat vad mode kan vara. Han har suddat ut gränser, utmanat normer och ständigt strävat efter att skapa skönhet och konst i varje form. Gaultiers arbete är inte bara mode; det är en kraftfull och passionerad hyllning till individualitet och kreativitet.

Hans legendariska status inom modeindustrin är säkerställd, och hans arv kommer att fortsätta inspirera och påverka framtida generationer av designers, konstnärer och modeälskare världen över. Jean Paul Gaultier är mer än en designer – han är en kulturell ikon och en tidlös symbol för modets obegränsade möjligheter.



 





5 visningar0 kommentarer

Comments


bottom of page